時間空間都不對——讀李商隱〈重過聖女祠〉札記／望軒

時間空間都不對

——讀李商隱〈重過聖女祠〉札記

文：望軒

〈重過聖女祠〉　李商隱

白石巖扉碧蘚滋，上清淪謫得歸遲。

一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗。

萼綠華來無定所，杜蘭香去未移時。

玉郎會此通仙籍，憶向天階問紫芝。

李商隱的詩向來難以把握，讀他的詩就如走進迷宮一樣，前行、分岔、迷失、轉身、暢通、死路，有時豁然開朗，有時自暴自棄。他是漢語的藝術家，不但深情，還擅長於中國文字的特性，這可能與他曾學得一手好駢文有關。中國文字的形意配塔，某程度上確是複雜的謎宮，可以稱得上是今人所說的超文本，你總可以在他的詩中找到多個文本互涉的複合體。這是我喜歡李商隱的一點，也是我討厭他的一點。喜歡的是閱讀的真是詩的過程，而不僅是用七言八句寫成的散文，討厭的是要把複雜的情思整理出來，未免落入踝臼，因為李商隱已經把詩發展到表現意緒的階段，很可能他也沒法實指每一句所指向的現實含義，而論者卻勉力為之。

這首詩之前，李商隱還寫過兩首〈聖女祠〉的詩，你視不視之為一組已經是一個大問題；另外，聖女祠是實指虛指又是一個問題，許渾、張祜等人也寫過〈聖女祠〉可證明真有其地，但李商隱是否經過同一個地方，此名如此普通，難道不可以泛指某些道廟？他又能否借此名代指女道觀？余恕誠、劉學鍇曾經在《李商隱詩歌接受史》中闢了一章講此詩的接受問題，可見大家對此詩的闡釋意見紛陳。在這篇札記中，我不打算陳述那些普遍讀者感到枯燥的文獻研究，只想像自己是李商隱，我會怎樣寫下這首詩歌。讀李商隱的詩，個人認為透過自身的創作經驗和心靈體驗，反而更能夠擺脫難解的迷霧。

我姑且把這首詩視作實有的聖女祠，過去有論者提出某座山的聖女祠，但無法妥善處理行走路線的合理性，為免自己墮入李商隱行走路線圖的困境之中，我暫時不實指它位於某個地方。李商隱經過聖女祠，這個地方他曾經來過。他如今看見此地比上次經過的時候更加破敗，「白石巖扉碧蘚滋」，山巖白中帶綠，四周已滿佈青苔，李商隱特別在意到巖扉，就是門，或者入口，這成為詩歌很重要的一個意象，就像屈原叩天門，李商隱很想到達一個能夠使自己解脫的地方。這個入口，就是現世生活的出口，就是通仙籍的地方。李商隱認為自己也是天上的一份子，本有其仙位，所以用了「上清」二字，他之所以在地上，也和其他神仙一樣「淪謫」至此，可是他因為種種原因遲來。我讀時，沒有把首聯視為聖女的「淪謫」，因為太急了，剛剛經過就想跳到聖女的身位，而且他若認為聖女「得歸遲」的話，那麼他一定認為聖女還在祠中，那麼他就可以前去慰問同情一番。這裡有一點奧秘難通之通，或許需要一點宗教體驗去感悟，聖女祠中有聖女像，在一般人的眼中，到底這個聖女是還在地上，抑或她已歸了天呢？我認為「神像」雖在，但之所以拜祭，是因為她已然升了天，大概不會想到她會「歸遲」，還在祠中，我想這應該是古今大致相近的宗教體驗。我們大概不會把現今的宗教神像視為歸去彼岸失敗的結果。因此，我認為李商隱之所以寫「歸遲」，在一般人的宗教心理來說，應該是觀照自己。她們都升天了，而自己還在地上，更令人他心酸的是，他認為自己也有種「不在地上」的特質，可以和她們離開不如意的現世。

頷聯就是這種情緒下寫出的詩句，極具神韻，古今稱許。「一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗。」飄渺和不如意的感受融入情境之中，此句不作多解。頸聯「萼綠華來無定所，杜蘭香去未移時」的兩個仙女，萼綠華和杜蘭香在典故之中都是已然升天的女神仙，如果說她們「歸遲」而未能升天，一則是不符合上面所說的一般宗教心理，二則是與典故所說的截然不同。劉學鍇曾引述道書記載，萼綠華年約二十，上下青衣，顏色絕整，於晉穆帝升平三年夜降羊權家，從此經常往來，後授權屍解藥引其升仙；而杜蘭香則是漁父在湘江岸邊收養的棄嬰，長大後有青童自天而降，攜其升天而去。臨上天時蘭香對漁父說：「我仙女也，有過謫人間，今去矣。」李商隱若說她們失敗，仍「來無定所」、「去未移時」有甚麼用意呢？她們若未能升仙，這聖女祠所拜者為誰呢？而且聖女祠大概也不可能剛好就是拜祭這兩位並不太著名的仙女。因此，我認為李商隱只是反用典故，借她們來比喻自己。性別並不是重點，重點應該是「來無定所」、「去未移時」，他真是語言大師，這兩個是很普通的句子，卻道出虛無的人生。我們記得首句，巖扉長滿青苔，門不通，路不通，這是景色上表現他的不行。至於這一句，一個來，一個去，想想女位仙女的人生，假如萼綠華來到人間的時候，她來無定所，到了一個不對的地方，沒法完成給予羊權屍解藥的任務，那麼她還能升仙嗎？李商隱也可能表達自己無人解救的心情。另外，若杜蘭香遲遲未等到青童來到，她能知道自己是仙女的身份然後回到天上嗎？皆不行。所以這句「萼綠華來無定所，杜蘭香去未移時」說明了甚麼？李商隱借此自喻，去講自己的人生時間空間都不對，這是心情上總結半生的不行。情景皆不行，出路難通。李商隱其實是細心選擇這兩個典故，因為萼綠華主要是授羊權屍解藥引其升仙的，而杜蘭香則是等待青童自天而降，然後攜其一同升天。兩者都有隱然指涉著接濟和救援之意，反用這兩個典故，正是加強自己的孤立無援，出路渺茫的意思。

尾聯「玉郎會此通仙籍，憶向天階問紫芝」很順理想成章，玉郎這一個掌管神仙名冊的仙官曾在此處點名，聖女都能及時，全都升了仙，但自己卻「得歸遲」，無法回到天上去，所以他才想到向天階問紫芝的事。一可能是他想像自己曾為神仙，過著天上的生活，因此回憶，當然這是李商隱的想像，所以只不過是想表達很想升天的欲望。

我在這篇札記中說李商隱有升天的期盼，不是真的說他要自尋短見，而是他延續了屈原的精神，在現實世界中感到諸般的不如意後，意欲尋找一條出路。詩歌中的人間和天界兩境在這樣的思維下展開的。這樣捕捉李商隱的詩歌書寫雖未必完全正確，但或許能夠體認到詩人的心靈，避免墮入無數種闡釋的迷霧之中。

2月23日

《老子望得》（第十章）／望軒

《老子望得》

文：望軒

〈第十章〉

載營柏（魄）抱一，能毋离（離）乎？

榑（搏）氣至（致）柔，能嬰兒乎？

脩（滌）除玄監（鑒），能毋有疵乎？

愛民栝（治）國，能毋以知（智）乎？

天門啟（開）闔，能為雌乎？

明白四達，能毋以知乎？

生之畜之，生而弗有，長而弗宰，是胃（謂）玄德。

10.1.       此章詞義俱難，帛書本與今本異處甚多。帛書乙本中「柏」、「榑」二字皆以木為部首。老子原意或是觀察樹木之形態特性以作比喻，或傳抄其間僅取近音替代本義？今人校注，不解之處常取今本之義以釋帛書。榑，即榑桑，乃日出自處，本為神木，具神話色彩，今本作「專」，今人釋二字為「摶」。老子之神話淵源漸已式微，傳抄釋字之誤差可致新意益增，年日越久，離老子心意越遠。凡解經者，或近或遠，不可知也。

10.2.       末句以外，全章皆以「能…乎」作句尾，語氣近若反問。莫非以前句為不足及不當之事，而老子作後句反詰警世？然亦未能通曉全章，須刁鑽思想以明白，作同情之理解。

10.3.       「載」，玄宗改為「哉」，又以為是第九章之本句，錯逗至此。屈原《楚辭．遠遊》有「載營魄而登霞兮」，或以老子為典，故今人多否定此說。「營魄」，後人多釋之為「陰魄」。魂近心神，而魄近體氣。「抱一」即合於本源，虛靜而不可分離。我以為，論者釋之或未有明辨「營」字之義，僅以「形魄」、「陰魄」之音近取代「營」字。若以人之陰魄抱於道，無離亦屬自然，除非老子之說於現實與本質上之不可能，然而老子當信自己之思想。故此「營」字，通「熒」或有可能，《淮南子•原道》：「不足以營其精神，亂其氣志。」高誘注：「營，惑也。」營魄可釋之為疑感、不專一、不相信之陰魄。心亂則不虛靜，不虛靜則難以抱一，抱一必離。人皆知其義而難行，故老子反問，一再提醒。

10.4.       「榑氣至柔」，今本作「專氣致柔」。榑、專皆取「搏」義，摶即結聚，搓圓。若明「載營魄抱一，能毋離乎？」句，則此節義近，當指揉弄精氣，達至精神柔和，復歸如嬰孩。上句旨在說動中須靜，而此處則言靜中須動，心亂者當平靜，虛靜者亦轉動其氣至柔，不可止息如死氣。故動靜皆宜，方可體道抱一。

10.5.       「天門啟闔，能為雌乎？」，王本作「天門開闔，能無雌乎？」。「無雌」與「為雌」，差異甚大。「無雌」難解，「為雌」則有跡可尋。老子曾以母體喻道，母體之陰門可生育，猶道之天門自生萬物。天門玄而又玄，惟有天人相應方可體道，非陰柔之性不可見觀之，故老子反問「為雌」與否。

10.6.       「明白四達，能毋以知乎？」王本作「明白四達，能無為乎？」，詮釋者或改作「無為」以簡化老子之說，「無為」數見於此經，我猶恐「無為」之說過大而掩蓋全經，實屬不可。「愛民治國，能無知乎？」，帛書本「愛民栝國，能毋以知乎？」此章兩見「毋以知」之詞，「無知」於《道德經》中亦屬關鍵，不可舉「無為」而忽略其他。我曾論及，「知」或為有知之民，實乃統治者之隱憂。是故老子二說「毋以知」，乃提醒統治者，須愛民治國，明白四達，而不應借助民知。「無為」甚為籠統，後人多率於總稱，然細察之，「毋以知」或「無知」乃治法之要。

10.7.       「生之畜之，生而弗有，長而弗宰，是胃玄德。」，王本作「生之畜之，生而不有，為而不恃，長而不宰，是謂玄德。」玄德之說，乃述道之隱秘。德乃道之顯明，而德之玄妙即道。此節以道為總結，作為修身與治法之模仿對象，須實踐而知其隱秘之手段。

詩鬼的絕望真相——讀李賀〈將進酒〉札記／望軒

詩鬼的絕望真相

——讀李賀〈將進酒〉札記

文：望軒

〈將進酒〉　李賀

琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。

烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。

吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。

況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。

勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土。

（一）

李賀〈將進酒〉這首詩的語言艷麗而充滿鬼氣，有些詩人醉得熱血沸騰，但李賀卻表現得十分幽深。他沒有李白那種「醉飲狂歌空度日」的姿態，當我重讀此詩，突然驚覺他的冷靜和清醒。「勸君終日酩酊醉」，他彷彿拿著一杯酒遞給你，勸你喝吧，你喝吧！我在詩中看不見李賀酗酒的形象，絕望得不需要麻痺自己。我最近的讀法是，中晚唐詩已有不少造境之詩作，不必把這首詩視為李賀當時置身於宴會現場，詩歌更可能在心靈意識中尋索得來，以致他可以悉心鋪排意象及其帶來的效果。正因為如此，後人特別喜歡提到現代「蒙太奇」的電影效果。李賀在詩歌的開首幾句，寫到酒杯、酒色和宴會的情形，當中有音樂也有歌舞，片段跳接，幸好他的詩歌還未至於李商隱那麼多義性，我們還是可以跟從李賀書寫的脈絡去理解。

重讀時特別在意「況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨」一句，這個「紅雨」二字可不是胡亂著筆，李賀用心塑造血紅色的意象。「琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅」，真珠紅又叫珍珠紅，是紅酒。或許我們忽視了中西交流的發展情況，唐代其實已有葡萄酒，即使李賀未必擁有，但他對紅酒有所認識絕不奇怪，以至他能拈來作為詩歌的意象。另一句「羅幃繡幕圍香風」會否又有紅色的暗示呢？紅，即使李賀未必如我般聯想到血紅之死亡意象，而依舊是紅色喜氣的心理，我們還是可以透過「桃花亂落如紅雨」整句來詮釋為美好的殞落，幸福的消逝。這種強烈的失落感，正是源自「況是青春日將暮」一句，青春多好，所以上一句「吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞」的美女歌舞形象在他的腦海不停盤旋。人生享樂的絕妙畫面都被這一句扭轉了，「況是」二字多麼無奈，現實多麼殘酷！這才是我們的存在狀態。詩歌藝術到了刻意經營的階段，詩人開始有了藝術家的姿態，他清楚地看穿了世間的本相，用詩歌來開啟讀者的心眼。他的幽冷和鬼氣，或許就是來自他的清醒和平靜，像恐怖電影的鏡頭，他向你遞來了一杯血紅色的酒，喝吧，醉吧！酒不要再給劉伶喝了，也不用再灑在他的墳上去祭奠他了。最要緊的是你，若你不想面對絕望的真相，那就酩酊爛醉，永遠不要醒來。

（二）

我翻閱家中的《三家評注李長吉歌詩》，其中《方扶南批本李長吉詩集》一卷批〈將進酒〉一詩為「太似鮑照。無可取。結差可人意。」，此語引起我的關注。我以前很少接觸鮑照，於是瀏覽了他的一些詩作。唐代詩人有學鮑照並不出奇，但我對李賀的〈將進酒〉學了鮑照哪些詩歌比較有興趣，然而作者並未提及。於是，我自己翻看了一些，或許還有其他有「脈絡關係」的詩歌可以用作討論，但由於個人知識淺薄，只認為〈擬行路難．其十〉和〈擬行路難．其十五〉兩首看來較相似。現只摘錄如下：

〈擬行路難．其十〉　鮑照

君不見蕣華不終朝。須臾淹冉零落銷。

盛年妖艷浮華輩。不久亦當詣塚頭。

一去無還期。千秋萬歲無音詞。

孤魂煢煢空隴間。獨魄徘徊遶墳基。

但聞風聲野鳥吟。豈憶平生盛年時。

為此令人多悲悒。君當縱意自熙怡。

〈擬行路難．其十五〉　鮑照

君不見柏梁台。今日丘墟生草萊。

君不見阿房宮。寒雲澤雉棲其中。

歌妓舞女今誰在。高墳壘壘滿山隅。

長袖紛紛徒競世。非我昔時千金軀。

隨酒逐樂任意去。莫令含歎下黃壚。

經過我上文的析述，李賀〈將進酒〉是否一無可取，又是否太似鮑照，且留待讀者繼續深思，不費唇舌了。至少，李賀的早熟加上他獨特的語言作風，足以使他在文學史上特殊地存在，如永遠不滅的幽靈。

2014年2月5日

漫談《天地明察》故事及其改編／望軒

漫談《天地明察》故事及其改編

文：望軒

一、               漫談故事

我很喜歡《天地明察》（てんちめいさつ）這個故事！最初接觸的是槙えびし的改編漫畫（江荷偲譯），至今東立才出版了四期，讀者還在等待其他期數。後來我陸續收藏了沖方丁小說原著（徐旻鈺譯）、久石讓電影原聲大碟，由於香港沒有上映瀧田洋二郎執導的電影版，港台都不見有影碟推出，無可奈何只好看線上版，但這個也隔了好一段日子才見有人製作中文字幕。追隨沖方丁老師和澀川春海（渋川春海，しぶかわはるみ、しぶかわしゅんかい，著名棋士安井算哲第二代）的步伐，不知不覺花了差不多兩年的時間，但這又算得上甚麼呢！沖方丁老師19歲得到日本文壇大賞的肯定後，再花了16年的時間去籌備和寫作《天地明察》，完成時已35歲，於2010年擊敗了村上春樹《1Q84》、東野圭吾《新參者》、三浦紫苑《哪啊哪啊神去村》等書榮獲本屋大賞第一名，進一步確立他的文壇地位。至於，澀川春海更不用說了，改曆如此重大的事情，肯定要窮上畢生的精力。

這個故事講日本江戶時代改曆的傳奇經過，澀川春海的父親是著名棋士安井算哲，他的父親死後由他繼承了這個名號，所以在故事中有時兩個名稱都會使用，弄清楚這一點就可避免混亂。春海的棋藝相當厲害，打破常規，還創出了「天元布局」，即初手下在中央天元之位，在故事中我們可以知道天元象徵不變動的北極星，至於歷史上是否出於這種理念就有待查證。春海不但棋藝好，而且興趣和才能非常廣泛，尤其是算術和天文，他更是樂此不疲地鑽研，最終慢慢走上了觀測天象的旅途，完成改曆的事業，成為日本著名的天文學家。由於當時日本一直使用中國唐朝的宣明曆，而且經過了數百年的時間，難免出於不少誤差。試想像，如果我們說的「今天」其實就是「後天」會有甚麼問題？現代人可能難以想像它的重要性，但對古代人來說，曆與他們的生活息息相關，好像吉凶宜忌，十分影響他們行動和心理變化。因此小說這樣寫：

曆是一個約定，可以說是太平之世裡的無形之約。

曆是天地間為政者與百姓共同認定並默默遵循的一個約定。

（序章，頁9）

正正因為曆是如此重要，一些迂腐無知的保守者盲目地把它視之為上天賜下，不容更改。天文本已難測，加上諸多阻撓，整個改曆事業實在非常艱難。正正如此，我們閱讀澀川春海的人生才那麼叫人動容！

二、               漫談改編

我想再談談沖方丁原著《天地明察》及其改編的情況，因此下文會透露若干劇情和畫面，如欲自行探究者請在此止步。下面我會嘗試抽取幾點來比較小說、電影和漫畫等不同媒介的效果，整理自己的欣賞心得。

1.          女主角的譯名

原著小說徐旻鈺譯女主角之名為「阿延」（えん），江荷偲在漫畫譯做「円」，而電影的線上中文字幕版譯做「阿緣」。漫畫譯者可能是基於春海對算術和天文的熱情，如春海曾計算日円和月円的題目，所以借用了「円」字命名女主角；電影則可能用「緣」字來營造緣份和愛情元素，增強視覺效果。他們可能不熟識原著小說，也可能出於我所推測的改編動機，因此未能使用「阿延」作為女主角的譯名。沖方丁在小說這樣寫：

「那個……請問阿延的延是哪個延呢？」

他問了不必要的事。

女性的名字很少用漢字，春海暴露出自己平時大多只和男性來往這一面。

「您覺得是哪個字呢？」

阿延反問他，春海當然不敢說是火炎山的炎。

「嗯，這個嘛……是圓理的圓嗎？」

「我父親說是延伸的延，他說延續血脈的意思。」

她很有禮貌地回答。

(第二章，頁106)

正正因為「延續血脈」的傳統心願，所以到了故事的結尾，大概過了十五年後，二人決意要在改曆事業完成後結婚時，小說如此寫道：

阿延害羞地轉開視線後，說出要拜訪春海的事。

「可不可以快點把腰帶解開？」

春海一臉認真地大力點頭。

（第六章，頁369）

阿延說想把腰帶解開，大概是指希望生兒育女，延續血脈。因此，女主角的譯名並非無關痛癢。

2.          阿延的性格塑造

在瀧田洋二郎的電影中，宮崎葵飾演得阿緣（阿延）過份親切溫柔，可能是為了營造電影的幸福感，支持春海的事業，也許是滿足部份男性觀眾的口味而塑造出來。這個形象在故事的後期是可以接受的，但是年輕時的阿延在神社中與春海初次見面時，絕不是體貼的少女。請看電影劇照：

電影未能塑造出阿延因時日和經歷造成的性格變化，雖然原著小說也缺乏足夠的刻畫，但卻能同情地理解一個人從年輕到成熟的漸變。電影的女主角形象很可能是為了增強「幸福愛情」的兩性元素而這樣設定。當春海到了神社沉醉於繪馬上的算術題時，沖方丁寫道：

少女大概十六、十七歲，可愛的眉尖不悅地皺起來。

「有什麼事嗎？」春海跪坐在地上，一臉認真地問。

「我知道這樣很失禮，但請您離開。」少女光明正大地說。

「我要清掃。」

唰地一聲，她用掃帚掃過春海正前方的石板路。

若是不聽她的話，他剛排好的算板可能就要被掃到枯葉堆裡去了。

……

他不顧一旁愣住的少女，後退兩步左右的距離，重新跪坐地好。

「這樣可以嗎？」他指著自己先前坐的地方問道。

「不可以！」

看似就要舉起掃帚打人的少女大聲喊道。

……

「這裡可是神明眼前！請不要坐在這裡。」

（第一章，頁24-25）

槙えびし改編的漫畫則這樣呈現：

雖只摘錄了一頁，但也可見漫畫比較忠於原著小說，雖然故事中後段的期數尚未推出，但開首女主角的神緒捕捉得不錯的，這樣的阿延更加立體。這是我認為電影版略為失色的一點，少女辛勤打掃，而且那裡是神明之地，被人打亂了，平凡人自然有點生氣，說出「既然如此，請隨意」的話實在過於成熟，少了一點青春氣息。

3.          電影中第一位妻子阿琴的缺席

電影努力渲染浪漫愛情氣氛的用意昭然若揭，因為在原著小說裡，除了阿延嫁過人，春海也娶過妻，他們的伴侶都分別離世了。他和阿延一起時已不年輕，而且十分平凡，只是慢慢發現需要對方。電影強調愛情的約定，而且初見面不久，就用阿緣（阿延）替春海整理配刀而渲染觸電的愛情火花，電影的改編觀眾大概都能同情地了解。可是若我們看原著小說時，就需要特別留意他的妻子阿琴。春海二十八歲時，她十九歲。她似乎沒有鮮明的性格，像被安排婚姻的傳統女性，嫁了就覺得很幸福，所以常常把「我真的很幸福」掛在嘴邊。這個妻子離世時對春海有一定影響，因為在她生前和死後，春海都覺得歉疚，尤其是她死後打擊更大。這一段情節或多或少影響著他的愛情和婚姻觀，使他更加珍惜阿延這位女子。

4.          電影中關孝和露面太急，淡化「明察」與「無術」的色彩。

電影還有另一處令我不滿意，就是關孝和（ 市川猿之助飾演）露面太急。改編漫畫最初吸引，就是春海追趕關孝和境界的情節，因為遲遲未露面，相當激發人心。可是，電影版立刻就把他平凡的面貌以特寫鏡頭置於觀眾面前，削弱了神秘的效果。關孝和（関孝和，せき たかかず／こうわ）是著名的數理學家，故事初段，春海離開神社時遺留了物件，當他回到那裡時，繪馬上的算術題在短時間內全被解答了，並簽上「關」的名稱，關孝和「一瞥即答」而「明察」的傳奇色彩在電影中淡化了。不但「明察」如此，「無術」也是，在原著小說和改編漫畫中，因為春海出了一道算術上的病題，他的「無術」對他來說打擊甚大，彷彿在關孝和面前獻了醜，他的羞恥感幾乎使他要切腹自盡。算術上的「明察」和「無術」經歷是春海形象的一大關鍵，所以，關孝和絕不宜露面太急，應該好好鋪敘。

5.          神話思維的重要性

也許電影要塑造春海成為一個頗為現代的「科學家」形象，他相當理性地研究天文曆法，這一面當然很重要，但可別忘了他置身的時代。即使我們現代人也無法完全擺脫傳統的古代宗教哲學色彩，更何況是古代人，尤其是澀川春海曾學師於山崎闇齋（山崎闇斎，やまざき あんさい），電影中由白井晃飾演。山崎闇齋是神道家、宗教思想家，加上古時的思想行為深受宗教哲學的影響，所以塑造春海時不能夠只偏重於科學和理性思維的一面。也許電影不能拍得太長，這方面就被削弱了，而原著小說也只是輕輕帶過，相反漫畫版就捕捉得很好，也許神秘色彩在動漫世界是比較得心應手的，槙えびし的改編漫畫這樣呈現：

右手為水極，水極即陰身。

左手為火足，火足即陽靈。

所謂拍手，就是調和陰陽、

日月對調、

靈和肉身一體、

火水相交而成火水。

當拍手進行祈念時，

天地將為之開啟。

特別可以注明的是，「火水」的日文發音與「神」同。澀川春海對永恆真理的追求，並不僅源於算術、天文等科學理性思維，還深受神話、宗教思維的影響。他追求夢想和真理的熱情和勇氣與此有深刻的關係。要描繪出立體而豐富的澀川春海，不能忽視其思想淵源。

三、               小結

雖然瀧田洋二郎電影忽略了不少重要的細節和元素，但其改編都是可以同情地了解的。槙えびし的改編漫畫至今尚未追看完畢，所以未能詳談，有機會留待全套推出後再作進一步的比較。整體來說，電影仍不失為一套不俗的電影，但個人還是比較喜歡原著小說和漫畫版，像我有「天地明察」情意結的小讀者來說，這些版本都能吸引我去觀賞。可惜的是我沒有足夠的知識去談久石讓的原聲大碟，但夜晚在房間裡靜聽，唱片轉動如星移，也夠我擁抱一片星空了。

2014年2月3日

體裁迷思／望軒

體裁迷思
／望軒

19歲的沖方丁出道得到文壇的肯定後，用了16年時間完成了《天地明察》，現在有多少香港的寫作人做得到？香港人太急功近利了。要不就是淺俗得不堪入目，要不就是所謂的「嚴肅文學」的孤芳自賞。我自己認為，「輕小說」的意義不在於這個體裁本身，因為在「小說」之下分出「輕小說」實在多餘，所以它的意義似乎更像是文體的反撥，提醒我們小說實在需要「故事」作為支柱，不要重複流行小說的低俗橋段，不要為了某個想被分析的學術概念而投射出小說的影子。當「輕小說」又變得良莠不齊的時候，還是拋開這個體裁的迷思，讓我們直視小說本身吧。

2.2.14